Temp-AP

Uno de los artistas estrella de los sellos Narada y Sona Gaia. Un compositor y pianista, pero cuyo trabajo no puede encasillarse solamente en un estilo romántico, sino que tambien nos ofrece algunas canciones con algo más de ritmo, o esas estupendas colaboraciones con Eric Tingstad y Nancy Rumbel. Uno de los mejores álbumes que ha lanzado es Where Angels Dance , editado por Sona Gaia en un temprano 1983, en el cual todos los temas tienen una gran expresividad en la composicion, y una soberbia interpretación. Mas adelante te traeré otras pistas de esta excelente. ">Spencer Brewer - Innocence layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recommend&font=arial&colorscheme=light&height=60" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:60px;" allowTransparency="true"> -moz-transform-origin: 0 0;-o-transform: scale(0.70); -o-transform-origin: 0 0;-webkit-transf...

Un tema para crear un clima especial. El Trio Stendhal es una banda de jazz húngara; por supuesto, cuando los elijo para traertelos es porque tienen un tema mas cerca del New Age. En este grupo participa Ferenc Snétberger, de quien ya compartimos alguno de sus trabajos... ">Trio Stendhal - Song for Maria layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recommend&font=arial&colorscheme=light&height=60" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:60px;" allowTransparency="true"> -moz-transform-origin: 0 0;-o-transform: scale(0.70); -o-transform-origin: 0 0;-webkit-transform: scale(0.70); -webkit-transform-origin: 0 0; height:60px; width:400px; border:none; overflow:hidden;" src="http://www.facebook.com/plugins/likebox.php?id=151758288168632&width=400&height=60& connections=0&stream=false&header=true&" sc...

Al Petteway en guitarra y su esposa Amy White en piano logran una comunion tremendamente agradable en los arreglos de sus canciones. Hoy te traigo Wallflower Waltz, un tema con una cadencia simple en guitarra sola, que crea un ambiente de gran intimidad. ">Al Petteway - Wallflower Waltz layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recommend&font=arial&colorscheme=light&height=60" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:60px;" allowTransparency="true"> -moz-transform-origin: 0 0;-o-transform: scale(0.70); -o-transform-origin: 0 0;-webkit-transform: scale(0.70); -webkit-transform-origin: 0 0; height:60px; width:400px; border:none; overflow:hidden;" src="http://www.facebook.com/plugins/likebox.php?id=151758288168632&width=400&height=60& connections=0&stream=false&header=true&" scrolling="no...

Extrañas derivaciones en los links de Internet me llevaron a conocer a Ferenc Snetberger, un guitarrista húngaro que se encuadra en el Jazz y no en las nuevas músicas. Si bien en este espacio no es lo más habitual incluir al Jazz en la propuesta general, hay algunas composiciones que me gustaría que conozcas, así, como si es posible, te propongo que conozcas más de él y switchees tu oido a Modo Jazz para apreciar la calidad de su trabajo. Hoy, desde el album Joyosa , del año 2004, con estos créditos: Bass: Arild Andersen Drums, Percussion: Patrice Heral Guitar: Ferenc Snétberger Trumpet, Flugelhorn: Markus Stockhausen A ver qué te parece. ">Stockhausen, Snetberger, Andersen, Heral - The Waltz layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recommend&font=arial&colorscheme=light&height=60" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:60px;" allowTransparency=...

Intentaba buscar por Internet quién este músico que, como tantos otros, llegó a mi colección vaya Dios a saber cómo. De lo poco que pude encontrar, intuyo que es un músico hindú; la misma conclusión a la que podrás llegar después de escuchar esta bellísima canción, de la que desconozco los créditos y la instrumentación. Solo puedo decirte que aparece en el álbum Boundless , grabado en Suiza en 1986. Un toque étnico, justo antes de ir a dormir ">Alap Jetzer - Trasendence Walk layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recommend&font=arial&colorscheme=light&height=60" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:60px;" allowTransparency="true"> -moz-transform-origin: 0 0;-o-transform: scale(0.70); -o-transform-origin: 0 0;-webkit-transform: scale(0.70); -webkit-transform-origin: 0 0; height:60px; width:400px; border:none; overflow:hidden;" ...

Vas a encontrar que se ha apodado a Suzanne Ciani como La Diva Del Diodo , en alusión a su incursión en el uso de la tecnología aplicada al arte musical en los tempranos '80s. Sin embargo, ella es una consagrada compositora y pianista. Aunque, al menos para mi gusto, es en sus obras con sintetizadores donde consigue llegar más cerca de tu sensibilidad, ya que sus arreglos son excelentes. En ese sentido, hay dos álbumes, The Velocity of Love , y Neverland, donde aparece este tema, que constituyen la mejor expresión de su Arte. Te invito a disfrutar de la delicadeza que pone en este tema, Tuscany (en alusion a la region de Toscana, en Italia). ">Suzanne Ciani - Tuscany layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recommend&font=arial&colorscheme=light&height=60" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:60px;" allowTransparency="true"> -moz-transform-o...

Si un adjetivo puede aplicar a este tema, ése es etéreo . Desde el álbum Ali e Radici (Alas y Raíces) del año 2007, su 19° disco, Riccardo y su Guitarra Mágica nos regalan nuevamente un momento de puro goce. Sin duda, de lo mejor que tengo para ofrecerte. ">Riccardo Zappa - Un Giorno Perfetto layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recommend&font=arial&colorscheme=light&height=60" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:60px;" allowTransparency="true"> -moz-transform-origin: 0 0;-o-transform: scale(0.70); -o-transform-origin: 0 0;-webkit-transform: scale(0.70); -webkit-transform-origin: 0 0; height:60px; width:400px; border:none; overflow:hidden;" src="http://www.facebook.com/plugins/likebox.php?id=151758288168632&width=400&height=60& connections=0&stream=false&header=true&" scrolling=...

De todos los álbumes del Griego, In My Time es el que más me gusta, porque deja de lado esa monumentalidad que caracteriza a sus arreglos y nos trae unas melodias muy dulces en piano, con algun ensemble alrededor. Paz y serenidad, justo antes de ir a dormir El link a esta canción ha sido eliminado debido a un reclamo de terceros y no será restablecido- Muchas gracias por tu comprensión The link to this song has been deleted due to a claim from a third party and will not be restored layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recommend&font=arial&colorscheme=light&height=60" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:60px;" allowTransparency="true"> -moz-transform-origin: 0 0;-o-transform: scale(0.70); -o-transform-origin: 0 0;-webkit-transform: scale(0.70); -webkit-transform-origin: 0 0; height:60px; width:400px; border:none; overflow:hidden;" ...

Upright es un, a mi juicio, particular álbum de Aaberg editado por Windham Hill en 1989. Es un raro caso como el que habia citado en el post de Emotional Velocity , de Craig Anderton y Spencer Brewer: Es un álbum que en el conjunto no es bueno, pero tiene temas que individualmente sí que lo son. En particular, lo que tiene este álbum es que me aturde : El piano es medianamente aporreado a mi gusto -Aaberg tiene una sensibilidad distinta en otras de sus obras-, y la instrumentación adicional refuerza el concepto de pesadez . Sin embargo, incluye esta pieza extraordinaria, Slow Dance , en la cual también se deja entrever cierta violencia en la interpretacion, pero en forma de energía positiva. Se incluyen en el CD dos versiones de esta pista: Una en piano solo y otra en ensembe acústico. Considerando este post como edición especial , te traigo las dos, para que elijas la mejor. ">Philip Aaberg - Slow Dance (Piano solo) ">Philip Aaberg - Slow Dance layout=standard&s...

¿Cómo no me enteré de que esta figura de las Nuevas Músicas estuvo de gira en Buenos Aires en 1996? Incluso, no sé si no estuvo antes... Recuerdo haber escuchado, no me acuerdo de quien, que durante el (breve) auge del New Age en Argentina, un productor o representante de algun sello discográfico lo había traído. En particular, Vollenweider es uno de los pocos artistas del género que fue editado en el país; del resto de los músicos, los CDs eran importados. Por el lado musical, te cuento que su instrumento principal es el arpa, según Wikipedia , eléctricamente modificada , junto con un ensemble cuidadosamente arreglado; y los estilos en los que se lo encuadra van desde la música étnica hasta la clásica. Te invito a que tomes tu propia posición al respecto; lo que sí te puedo asegurar es que sus álbumes bien deberían ser entendidos como obras conceptuales completas, de las cuales se pueden tomar temas individuales, pero éstos guardan entre sí una continuidad insoslayable. ">And...

La versión original de este bellísimo tema pertenece a Daron Anger (Violín) y Mike Mashall (guitarra), y aparece en el álbum Chiaroscuro , editado por Windham Hill en 1990. Hoy, te traigo un cover a dos guitarras, desde el álbum The Thing That Came from Somewhere (título sugerente si los hay) Compartimos la versión original hace más de dos años, el 1 de Octubre de 2010. Podrías compararlas, para ver cuál te gusta más. De cualquier modo, las dos excelentes. ">Andy McKee & Don Ross - Dolphins layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recommend&font=arial&colorscheme=light&height=60" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:60px;" allowTransparency="true"> -moz-transform-origin: 0 0;-o-transform: scale(0.70); -o-transform-origin: 0 0;-webkit-transform: scale(0.70); -webkit-transform-origin: 0 0; height:60px; width:400px; border:none; ...

El último descubrimiento acerca de las Nuevas Músicas me llegó a través de un amigo que , curiosamente, no es forzosamente un entusiasta del género..: Es mas, es un DJ de música electrónica... Así es que mi amigo me hizo conocer a Ólafur Arnalds , un joven músico islandés (Al igual que Johann Johannsson), que, según Wikipedia, " mezcla cuerdas con piano, agregando elementos electrónicos, realizando un cross-over entre la música clásica y lo moderno. " El resultado de este cross-over en sus manos es sencillamente extraordinario. Una melodía que llena el alma. Por favor, aceptá mi invitación a regalarte 5 minutos en tu vida de puro gozo y emoción, a través de este tema ( Lentamente, la luz se acreca ) , y contame si realmente no describe justo eso, un momento de paz e iluminación. Ólafur Arnalds, un joven talento preferido de este espacio. ">Ólafur Arnalds - Hægt, kemur ljósið (Slowly, the light comes) layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recom...

Sin duda, uno de los grandes descubrimientos al navegar el delicioso mar de las Nuevas Músicas es Balmorhea , una agrupación de Austin, Texas, de instrumentación acústica y género inclasificable. Ademas de tener unas composiciones excelentes, evocativas, basadas sobre todo en piano, guitarra, o ambos, tiene un trabajo de producción y mezcla que le da un singular sonido moderno -si me permitís la expresión- ; el modo en que está grabado, aún muchas veces incluyendo sonidos naturales como también lo hacen el Ambient y algunas veces, también el Chill Out , te transporta a un estado entre la introspección, la intimidad o la ensoñación. Balmorhea, desde tus oídos hacia todos tus sentidos, dejando fluir un torrente de sensaciones. ">Balmorhea - Winter Circle layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recommend&font=arial&colorscheme=light&height=60" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width...

Hace un tiempo te traje un tema desde el álbum Chair In Air , contándote que no sé por qué me sentía tan atraído por él. Después de aquel día, decidí incorporar los 7 temas al pequeño compendio que siempre tengo a mano para escuchar a lo largo del día. Y así, después de 5 o 6 veces, me dí cuenta de por qué lo tenia presente, y eso es porque es excelente ! Hay algo tambien en el modo que está grabado; suena raro ; pero tiene una propuesta tan rica, tanto en las composiciones como en los arreglos, que no importa las veces que suene, siempre es agradable escucharlo. A ver si te parece lo mismo. ">Kristian Lilholt - Blu Red Horizons layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recommend&font=arial&colorscheme=light&height=60" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:60px;" allowTransparency="true"> -moz-transform-origin: 0 0;-o-transform: scale(0.70); ...

Una de las mejores ideas de los sellos de las Nuevas Músicas, allá por los '80s y '90s, era la de editar unos álbumes bajo el concepto de Samplers ; esto es, un extracto de los mejores Artistas de la compañía, que servían básicamente como difusión, para dar a conocer todo lo que el género tenía para ofrecer. Posteriormente, se editaron álbumes temáticos -con composiciones que no aparecían en ningún otro CD-, y tambien álbumes de tipo Aniversario . El tema que te traigo hoy a parece en Windham Hill Chill Vol. 2 , pero cuya version original aparece en el album Aloft, de Sean Harkness, editado en 1999. Guitarra, en una composicion de gesto amable y evocativo, justo antes de ir a dormir ">Sean Harkness - Green Mountain Trail layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recommend&font=arial&colorscheme=light&height=60" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:60px;" ...

Es curioso lo que me pasa con algunos musicos; no puedo decir que sean singularmente buenos, virtuosos, o que sus composiciones sean exquisitas o me lleguen al alma; este es el caso de Tino Izzo, un guitarrista "prolijo", cuyas composiciones, de tan simples y previsibles, son hermosas. Aqui, con su agrupacion "One". Muy lindo y emotivo. Actualización : Debo confesar (o ya lo habras notado) que, en muchos casos, repito el comentario acerca de un álbum o un tema de ciertos artistas. Es un poco por comodidad o porque realmente el post no amerita escribir algo distinto. La primer parte del post de hoy, justamente, es una copia de otros posts de Tino Izzo o de One. Buscando una imagen para publicar, me encuentro con este excelente review de Pepe en Solsticio de Invierno , con el cual me llevo dos sorpresas: Una, que la impresión de simplicidad   que me da la obra de Tino Izzo es tan cierta como él mismo lo dice. La otra sorpresa es qie One no es una agrupación, sino que...

En algun momento me he encontrado por ahi con este tipo de álbumes Tributo, a los cuales miro con cierta aprensión, porque en general son covers mediocres de obras maestras de bandas u otros músicos conocidos. Hoy te triago, solamente por curiosidad, esta version tributo de Wish You Were Here, uno de los mejores temas de Pink Floyd. A ver qué te parece ">The Piano Tribute To Pink Floyd - Wish you were here layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recommend&font=arial&colorscheme=light&height=60" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:60px;" allowTransparency="true"> -moz-transform-origin: 0 0;-o-transform: scale(0.70); -o-transform-origin: 0 0;-webkit-transform: scale(0.70); -webkit-transform-origin: 0 0; height:60px; width:400px; border:none; overflow:hidden;" src="http://www.facebook.com/plugins/likebox.php?id=151758288...

Peter Buffett es hijo de un empresario millonario en EEUU. Ha grabado algunos discos para el sello Narada en los '80s y '90s. Posteriormente, se dedicó exclusivamente a la Música Nativa Norteamericana, componiendo algunas bandas de sonido. De la primera época de sus producciones para Narada, hoy te traigo "Outside My Window", una canción con una melancolía singular, que aparece en el álbum "Lost Frontier", editado en 1991. Caracterizaron a aquella etapa una muy cuidada propuesta instrumental, junto con unos climas muy profundos, entre la monumentalidad y la desolación, pero tremendamente emotivos y descriptivos. ¡Cómo se añoran estas producciones...! ">Peter Buffett - Outside my Window layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recommend&font=arial&colorscheme=light&height=60" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:60px;" allowTransparenc...

Nuevamente desde Italia, donde existen guitarristas de Fingerstyle de excelente calidad artística e interpretativa, hoy quiero compartir con vos a Daniele Bazzani, en un tema con una energía sorprendente; una composición exquisita... Es buenísimo! que lo disfrutes. ">Daniele Bazzani - Settembre layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recommend&font=arial&colorscheme=light&height=60" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:60px;" allowTransparency="true"> -moz-transform-origin: 0 0;-o-transform: scale(0.70); -o-transform-origin: 0 0;-webkit-transform: scale(0.70); -webkit-transform-origin: 0 0; height:60px; width:400px; border:none; overflow:hidden;" src="http://www.facebook.com/plugins/likebox.php?id=151758288168632&width=400&height=60& connections=0&stream=false&header=true&" scrolling=...

Litto Nebbia es considerado el padre de lo que aquí, en Argentina, denominamos Rock Nacional. Este género surge a fines de los años '60, tomando como base influencias extranjeras, pero añadiendo como novedad, el componente local que aportaban las letras en castellano con temáticas propias de la sociedad e idiosincrasia argentinas, y el momento histórico que se vivia. Pero Litto Nebbia (que en particular me gusta mucho) tiene una extensísima carrera artística, en la cual ha transitado por muchísimos caminos, ya como iniciador de la música joven (para usar los términos de aquella época), ya como un difusor de los géneros populares, como el Tango y el Folklore, a los cuales difunde a través de su propio sello, Melopea . En sus presentaciones, muchas veces nos regala "improvisaciones" (que dudo que sean tales, dado lo prolífico de su obra creadora), tal vez como la que te traigo hoy, que fuera grabada en 1998 durante una presentación en LRA Radio Nacional de Argentina. Se tra...

Se podría hacer una coleccion compuesta solamente por versiones de este tema tradicional, también llamado en ocasiones Greensleeves . Variando en instrumentación, ritmo, vocalizacion... Y es razonable, ya que es una bellisima composición. La que te traigo hoy es una version de Jim Brickman que aparece en su álbum The Gift , y que es interpretada con una energía y calidad singulares. Me arriesgaría a decir que es la mejor version de este clásico que puedo ofrecerte. A ver si pensás lo mismo. ">Jim Brickman - What Child Is This layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recommend&font=arial&colorscheme=light&height=60" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:60px;" allowTransparency="true"> -moz-transform-origin: 0 0;-o-transform: scale(0.70); -o-transform-origin: 0 0;-webkit-transform: scale(0.70); -webkit-transform-origin: 0 0; height:60px; ...

El álbum Warm Sound in a Gray Field participó en la dificilísima tarea de seleccionar los 10 mejores álbumes de las nuevas músicas . Peter Maunu participó de la banda de Patrick O'Hearn, y produjo este único album para Narada Mystique, que fue editado en 1990. Con justicia, allmusic.com dice de él: Though he's not publicly well known, this veteran guitarist is highly respected in the inner music circles of Los Angeles for session work ranging from Claus Ogerman, Jean-Luc Ponty, and Mark Isham to Bobby McFerrin, the Commodores, and the Pointer Sisters. Together with Isham and Patrick O'Hearn, Maunu performed in the short-lived but still-talked-about Group 87, an early '80s progressive band. Maunu's single release as a leader is one of the finest albums on the Narada label. Este tema es otra de las exquisiteces incluidas en él. Creo que en ningun otro CD de las nuevas Músicas se puede encontrar la calidad, el detalle, en los arreglos, y la mezcla que se unen para log...

Hoy, quiero compartir con vos este tema de Paolo Giordano, un guitarrista italiano del fingerstyle , que también aqui ejectua el tapping , para quedar mas cerca del jazz. Agregando elementos de percusión y bajo eléctrico, logra un resultado de gran calidad. Que lo disfrutes. Algo distinto, antes de ir a dormir. ">Paolo Giordano - Waves layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recommend&font=arial&colorscheme=light&height=60" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:60px;" allowTransparency="true"> -moz-transform-origin: 0 0;-o-transform: scale(0.70); -o-transform-origin: 0 0;-webkit-transform: scale(0.70); -webkit-transform-origin: 0 0; height:60px; width:400px; border:none; overflow:hidden;" src="http://www.facebook.com/plugins/likebox.php?id=151758288168632&width=400&height=60& connections=0&stream=fal...

Si bien no soy un fanático de Will Ackerman, reconozco que tiene algunas composiciones muy buenas. En particular, el álbum que quiero compartir con vos hoy, Conferring with the Moon , editado por Windham Hill en 1986, cuenta con la participacion de importantes músicos; en este tema en particular, Ira Stein en Piano y Charlie Bisharat en Violín. También participaron en otras pistas Chuck Greenberg de Shadowfax; Michael Manring en Bajo; Philip Aaberg en Piano y Eugene Friesen en Cello. Climbing in Geometry tiene una cadencia optimista que te va a llenar de ondas positivas, justo antes de ir a dormir. Te lo recomiendo! ">Will Ackerman - Climbing in Geometry layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recommend&font=arial&colorscheme=light&height=60" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:60px;" allowTransparency="true"> -moz-transform-origin: 0 0;-o-tr...

Seguramente vas a conocer esta canción, que se popularizó a través de la versión de Bryan Adams que forma parte del film Robin Hood , logrando records de posicionamiento en los charts. Lo que probablemente no sabias, es que esta obra es un trabajo de coautoría con Michael Kamen, que es quien interpreta esta versión en piano solo (y que por lo tanto podemos considerar como original ) Aparece en el CD Songs Without Words, de Windham Hill. Ya es un clásico. ">Michael Kamen - Everithing I do (I do it for you) layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recommend&font=arial&colorscheme=light&height=60" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:60px;" allowTransparency="true"> -moz-transform-origin: 0 0;-o-transform: scale(0.70); -o-transform-origin: 0 0;-webkit-transform: scale(0.70); -webkit-transform-origin: 0 0; height:60px; width:400px; borde...

Este es un tema increíble, y, como siempre digo, Pat Metheny es un Genio. Con solamente una guitarra puede crear este clima indescriptible. Regalate 6 minutos de total entrega y dejate llevar por cada acorde, cada sonido... Solos, vos y la guitarra de Pat... Desde una época temprana de su carrera, el álbum Watercolors , editado por ECM en 1977 ">Pat Metheny - Icefire layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recommend&font=arial&colorscheme=light&height=60" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:60px;" allowTransparency="true"> -moz-transform-origin: 0 0;-o-transform: scale(0.70); -o-transform-origin: 0 0;-webkit-transform: scale(0.70); -webkit-transform-origin: 0 0; height:60px; width:400px; border:none; overflow:hidden;" src="http://www.facebook.com/plugins/likebox.php?id=151758288168632&width=400&height=60& ...

Existen dos álbumes, Ramble To Cashel y The Blarney Pilgrim - Celtic Fingerstyle Guitar, muy buenos ambos, a los que nunca presté atención acerca de quiénes son los intérpretes, porque creí que era una mas de esas recopilaciones o samplers de artistas ignotos. Al momento de escribir este comentario para vos, y ya con otra visión del género Fingerstyle , busco más información, y me encuentro con que quienes intervienen no son músicos del montón , sino artistas de primera línea internacional. Hoy, compartamos esta versión de Pat Kirtley. Que la disfrutes. ">Pat Kirtley - Morgan Magan layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recommend&font=arial&colorscheme=light&height=60" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:60px;" allowTransparency="true"> -moz-transform-origin: 0 0;-o-transform: scale(0.70); -o-transform-origin: 0 0;-webkit-transform: sc...

En la línea de Tino Izzo, hoy compartimos en este espacio a Aschera, desde su álbum Whales of Atlantis . Con una propuesta orquestal de excelente factura, y una guitarra muy expresiva, te acompaño a la hora en el que el día terminó. Es muy bueno. Podes encontrar información adicional aqui: http://www.bscmusic.com/en/artist_zone/8519/aschera.htm ">Aschera - Never say goodbye layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recommend&font=arial&colorscheme=light&height=60" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:60px;" allowTransparency="true"> -moz-transform-origin: 0 0;-o-transform: scale(0.70); -o-transform-origin: 0 0;-webkit-transform: scale(0.70); -webkit-transform-origin: 0 0; height:60px; width:400px; border:none; overflow:hidden;" src="http://www.facebook.com/plugins/likebox.php?id=151758288168632&width=400&height=6...

Hay músicos que verdaderamente parecen estar tocados con una varita mágica. Si tal cosa pudiese ser cierta, sin duda Ludovico Einaudi debe ser uno de ellos. Porque esa habilidad extraordinaria de su arte, de crear composiciones maravillosas con muy pocos elementos -Es un gran minimalista -, es de muy pocos artistas. Y si no, escucha esta pieza que forma parte de la Banda Sonora del filme "Fuori Dal Mondo " (film que por otra parte te recomiendo enfáticamente), en la cual no identificas más de 6 notas o tonos, un coro (sampleado?) y un ensemble de instrumentos poco discernibles (Cuerdas? Sintetizadores?), todos unidos para crear una melodía que te deja flotando en el aire. Excelente! ">Ludovico Einaudi - Viaggio 2 layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recommend&font=arial&colorscheme=light&height=60" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:60px;" allowT...

Y bueno... Es gracioso, pero se parece al personaje... Visita el artículo en Wikipedia Gandalf es el seudónimo de Heinz Strobl, un músico austríaco nacido en los '50s. Ha editado más de 30 álbumes con una propuesta orquestal muy cuidada, con influencia de ambientes fantásticos, o historias inspiradas en ellos. Mi primer contacto fue el album Visions , de 1981, del cual poseo el original. Es del tipo obra completa , es decir, hasta los breves intervalos entre los temas también son músicas. Hoy, visitamos su álbum Lotus Land , editado por Real Music en 2007. Su sitio web: http://www.gandalf.at ">Gandalf - Life is Love layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recommend&font=arial&colorscheme=light&height=60" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:60px;" allowTransparency="true"> -moz-transform-origin: 0 0;-o-transform: scale(0.70); -o-transf...

Phil Keaggy, como Ken Verheecke y John Gregorius, por ejemplo, son catalogados en Internet dentro del género "Música Cristiana" (?) Realmente no conzco el origen de esa distinción ni qué es, concretamente, la "Música Cristiana", pero... ¡está bárbara! Estos tres están entre mis músicos elegidos, aquellos que se ganaron un lugar en mi mp3 portátil o en la compu del trabajo. Melodías sencillas, llenas de alegría, y con un sonido impecable. Se los recomiendo 100% Phil Keaggy - The Song Within layout=standard&show_faces=true&width=450&action=recommend&font=arial&colorscheme=light&height=60" scrolling="no" frameborder="0" style="border:none; overflow:hidden; width:450px; height:60px;" allowTransparency="true"> -moz-transform-origin: 0 0;-o-transform: scale(0.70); -o-transform-origin: 0 0;-webkit-transform: scale(0.70); -webkit-transform-origin: 0 0; height:60px; width:400px; border:no...